名画解説・『民衆を導く自由の女神』は印象派を生んだ？

戸惑いも感じる絵ですが、実はこれ、「自由」という概念を初めて人間の姿に投影させた絵なんです。

「理性」「秩序」が重視された時代に情熱を絵に投影させたドラクロワ。

この記事では、この絵のすごいところと、現代の私たちがそこから学べる心の自由について解説します。
読み終えるころには、この絵の混乱が私たちの道しるべとなることに気づくはずです。

ドラクロワの日記 : 1822‑1850（国立国会図書館デジタルコレクション）からネットで閲覧できます。

何がすごい？３つのポイント

①革命を「美しく」描いた勇気

この絵の舞台は1830年フランス。七月革命が起こったときです。

この時、パリの街は混乱と流血に包まれていました。

新古典主義が主流だった当時の画家なら、暴動や流血をそのまま描いて「リアル」に見せるのが正解。

でもドラクロワは、そうはしませんでした。
希望の概念＝「自由」を女神として象徴的に表現したのです。

②色で感情を叫んだ

当時、正確かつ綺麗な線で絵を描くことが当たり前とされていました。
新古典主義の代表作の一つを見てみましょう。

1. 細部まで丁寧できっちりとした描写

2. 歴史上の人物名を絵に入れ込む演出

ダヴィッドはナポレオンを歴史的・英雄的な人物として描くために、
岩や山に歴代の軍事的英雄の名前を彫り込みました。

• Hannibal（ハンニバル） ：古代カルタゴの将軍、アルプス越えで有名
• Karolus Magnus（カール大王） ：中世のフランス皇帝

3. 凛とした姿勢

一方ドラクロワは、筆の跡や色の滲みを使い、色そのもので感情や動きを表現しました。
描かれた人物たちは、線で囲まれるのではなく、光と影の“うねり”の中で生きています。

^{ウジェーヌ・ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』}

③理想と現実を同時に描いた構図

絵の中では、自由の女神が旗を掲げ、人々を導くように前へ進んでいます。
その後ろには、貴族風の男、市民、少年。
身分のちがう人たちが一緒に進んで、まるで「みんなで自由をつかむんだ！」という理想の姿。

でも、視線を少し下に向けると、足元には倒れた兵士や市民たち。
自由のために命を落とした人々の姿が描かれています。

この絵が伝えるメッセージ

この作品は単なる七月革命の混乱を描いた「記録絵図」ではなく、普遍的なメッセージが込められています。

自由は様々な社会階層の人物が混在し、皆同じ方向を向き、犠牲になり得られたもの。
誰もが自由を求めるけれど、その道は綺麗ではなく泥だらけだったこと。

そして混乱の中でも女神＝自分の信じる光を掲げる人の姿を、彼自身の独特の描き方で捉えました。

ドラクロワは、身分に関わらず自由に挑んだ民衆の勇気を讃え、そこには犠牲があったことを忘れてはならない。そんなメッセージを込めていたように感じられます。

ドラクロワは彼の日記にこう記しています。

They say that truth is naked. I cannot admit this for any but abstract truths; in the arts, all truths are produced by methods which show the hand of the artist.

ー人は『真実はありのまま裸である』と言うけれど、抽象的な真実以外にはそれを認められない。
芸術におけるあらゆる真実は、画家自身の手の痕跡を通してこそ表されるものだ。

ちょこっとガイド

国立ウジェーヌ・ドラクロワ美術館

ドラクロワの家は、現在ドラクロワ美術館として公開されています。
小さいけれど、まるで19世紀の時間が止まっているように感じられるこの場所は、ドラクロワ好きにはたまらない「聖地」でしょう。
ルーブル美術館の分館なので、ルーヴル美術館公式サイトからチケット購入できます。
※2025年現在：1,400〜1,600円（為替によって変動するため、公式サイトを確認してください）

ロマン主義

頭でっかち、理性第一の新古典主義に反発。
絵も詩も音楽も、ルール通りに動くな、自由に！がモットー。
自分の目で見た世界・自分の心で感じた世界を描く自由奔放な主義。

_{本記事内の作品画像はすべて Wikimedia Commons または Wikipedia より引用。Public Domain に属します。}